They tried to make me go to rehab,I said no, no, no
Yes I been black but when I come back, you'll know, know, know
I ain't got the time
And if my daddy thinks I'm fine
You's tried to make me go to rehab I won't go, go, go

I'd rather be at home with a Ray
I ain't got seventy days
Cos there's nothing,there's nothing you can't teach me
That I can't learn from Mr Hathaway

I didn't get a lot in class
But I know we don't come in a shot glass

They tried to make me go to rehab but I said no, no, no
Yes I been black but when I come back you'll know, know, know
I ain't got the time
And if my daddy thinks I'm fine
You's tried to make me go to rehab I won't go, go, go

The man said why do you think you here?
I said I ain't got no idea

I'm gonna,i'm gonna lose my baby
So I always keep a bottle near
He said I just think you're depressed
This me, ya baby and the rest

They tried to make me go to rehab but I said no, no, no
Yes I been black but when I come back you'll know, know, know

I don't ever want to drink again
I just, ooh I need a friend
I'm not gonna spend ten weeks
Have everyone think I'm on the mend

And it's not just my pride
It's just til these tears have dried

They tried to make me go to rehab but I said no, no, no
Yes I been black but when I come back know, know, know
I ain't got the time
And if my daddy thinks I'm fine
You's tried to make me go to rehab but I won't go, go, go

West Side Story est un drame musical américain de Leonard Bernstein (musique), Stephen Sondheim (lyrics) et Arthur laurents (livret) et créée le 26 septembre 1957 au Winter Garden Thzatre de Broadway.

Située dans le quartier de Upper west side à New york dans le milieu des années 50.

Une  adaptation cinématographique est réalisée par Robert Wise et Jerome Robbins en 1961. Interprété par Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris et Russ Tamblyn, le film remporte dix Oscars (sur onze nominations) lors de la 34^e cérémonie des Oscars.

Enfant du punk hardcore, du rock sauvage, du skateboard et tombé très jeune dans le tattoo, Chris a déjà laissé pas mal de (belles) traces derrière lui : les art books Tattooisme (trois volumes à ce jour) et autres aventures dans la presse spécialisée tatouage, musique et skateboard. Chris explore les univers riches et sans limite du rock art, du skate art, du tattoo, des comics, des mangas et d'autres arts plus "conventionnels". Certains de ces domaines artistiques et cultures de la rue utilisent depuis pas mal de temps déjà le sticker comme support, support sur lequel Chris a déjà maintes fois travaillé et qu'il collectionne tranquillement. Ce touche-à-tout a rejoint l'équipe de la boutique Yoso à Paris, s'occupe du corner Tattooisme dédié aux livres d'art, cogère les expositions et pratique le tatouage dans ce lieu zen et unique de la capitale.

Originaire de Valladolid, l’artiste Cless est devenu une star de la scène créative artistique internationale. Dans les années quatre-vingt-dix, il légua comme premières esquisses ses graffitis marquants sur des façades d’immeubles. Il puise aujourd’hui ses idées dans le vaste répertoire de la scène street art et les mixe dans le style provocant des posters des années soixante-dix. Avec son style de collage incisif et légèrement surréaliste, l’artiste brésilien Eduardo Recife a été une source d’inspiration décisive pour Cless.

Dans ses collages, Cless maîtrise le jeu harmonieux entre la typographie, le design, les logos et des détails amusants du pop art. Malgré ses découpages au ciseau fragiles, il atteint une densité narrative surprenante. Posés librement sur un fond monochrome, ceux-ci semblent flotter et laissent place à des échappées d’une formidable légèreté. C’est comme si à travers ces découpages raffinés se cachent des secrets, des petites énigmes imagées à deviner.

Home : Cless
http://www.cless.info

Enes Bilal, dit Enki Bilal, né le 7 octobre 1951 à Belgrade, est un réalisateur, dessinateur et scénariste de bande dessinée français. Son œuvre se situe en partie dans la science-fiction et aborde les thèmes du temps ou de la mémoire. En 1987, il obtient le Grand prix du festival d'Angoulème.

L'Appel des étoiles (scénario et dessin), Minoustchine, 1975.
Légendes d'aujourd'hui (dessin), avec Pierre Christin (scénario), Dargaud :
La Croisière des oubliés, coll. « Histoires fantastiques », 1975.
Le Vaisseau de pierre, coll. « Histoires fantastiques », 1976.
La Ville qui n'existait pas, coll. « Histoires fantastiques », 1977.
Fins de siècle (dessin), avec Pierre Christin (scénario) :
Les Phalanges de l'Ordre noir, coll. « Légendes d'aujourd'hui », 1979.
Partie de chasse, coll. « Légendes d'aujourd'hui », 1983.
Mémoires d'outre-espace (scénario et dessin), Dargaud, coll. « Pilote », 1978.
Exterminateur 17 (dessin), avec Jean-Pierre Dionnet (scénario), Les Humanoïdes Associés, 1979.
La Trilogie Nikopol (scénario et dessin), Les Humanoïdes Associés :
La Foire aux immortels, 1980.
La Femme piège, 1986.
Froid Équateur, 1992.
Le Bol maudit (scénario et dessin), Futuropolis, coll. « Hic et Nunc », 1982 (Réédition de "L'Appel des étoiles").
Crux Universalis (scénario et dessin), Les Humanoïdes Associés, 1982.
Los Angeles - L'Étoile oubliée de Laurie Bloom (dessin), avec Pierre Christin (scénario), Autrement, 1984.
L'État des stocks :
L'État des stocks, Futuropolis, 1986.
Milleneufcentquatrevingtdixneuf, Les Humanoïdes Associés, 1999.
Nouvel état des stocks, Casterman, 2006.
Cœurs sanglants et autres faits divers (dessin), avec Pierre Christin (scénario), Dargaud, coll. « Hors Texte », 1988.
Mémoires d'autres temps : Histoires courtes 1971-1981 (scénario et dessin), Les Humanoïdes Associés, 1996.
Bleu Sang, Christian Desbois Éditions, 1994.
La Tétralogie du Monstre (scénario et dessin), édition complète Casterman, 2007 qui reprend :
Le Sommeil du Monstre, Les Humanoïdes associés, 1998.
32 décembre, Les Humanoïdes Associés, 2003. Prix Micheluzzi de la meilleure bande dessinée.
Rendez-vous à Paris, Casterman, 2006.
Quatre ?, Casterman, 2007.
Trilogie du Coup de sang (scénario et dessin) :
Animal’z, Casterman, 2009.
Julia & Roem, Casterman, 2011.
La Couleur de l'air, Casterman, 2014.
Les Fantômes du Louvre (scénario et dessin), Louvre Éditions - Futuropolis (coédition), 2012.
Mécanhumanimal : Au Musée des arts et métiers (scénario et dessin), Casterman, 2013.
Graphite in progress (catalogues d'expositions de dessins crayonnés de Bilal) :
Tome 1, Bdartiste, 2016.
Tome 2, Bdartiste, 2018.
Bug (scénario et dessin) :
Livre 1, Casterman, 2017.
Livre 2, Casterman, avril 2019.

Films
1989 : Bunker Palace Hôtel
1996 : Tykho Moon
2004 : Immortel, ad vitam
2006 : Cinémonstre (spectacle musical avec images de ses 3 longs-métrages)
2013 : Crazy Horse, vidéo-clip de la chanson de Brigitte Fontaine
2013 : Autour de la mémoire, vidéo-clip de la chanson de Tcheky Karyo

Illustrations
Deux planches pour illustrer l'album Je suis vivant, mais j'ai peur écrit par Gilbert Deflez et composé par Jacky Chalard en 1974.
Couvertures pour la collection « 1000 soleils » de Gallimard (La Guerre des mondes, Fahrenheit 451…)
Couverture et illustrations de l'édition Folio junior de La journée d'un journaliste américain en 2889 de Jules Verne.
La pochette de l'album Rainy day du groupe Gwendal, 1977.
Couverture du livret de nouvelles Univers 12, J'ai lu, mars 1978.
Les couvertures des Aventures de Boro, reporter photographe de Dan Franck et Jean Vautrin (éd. Fayard).
Images pour un film, Dargaud, 1983. Dessins des décors de La vie est un roman, d'Alain Resnais.
Affiche pour le film Strictement personnel, de Pierre Jolivet, 1985.
Hors-jeu (illustration), avec Patrick Cauvin (textes), Autrement, 1987.
La pochette de l'album Le vaisseau de pierre du groupe Tri Yann, 1988.
Un Siècle d'amour (illustration), avec Dan Franck (textes), Fayard, 1999.
Les Correspondances de Christin - Le Sarcophage (illustration), avec Pierre Christin (textes), Dargaud, 2002.
Affiche pour la libération du journaliste Brice Fleutiaux, capturé en Tchétchénie et détenu en 1999-2000.
Couverture de l'édition audio du livre Matin brun de Franck Pavloff, Nocturne, 2002.
Pochette de La Planète Bleue volume 69.
La pochette de l'album Being Human Being d'Erik Truffaz et Murcof , 2014.

Théâtre et Danse
Metteur en scène
2010 : Suspection de Fabienne Renault, Théâtre du Rond-Point en coproduction du Théâtre Jacques Cœur à Lattes (34970) en avant-première les 25 et 26 novembre 2010.
2015 : Roméo & Juliette d'Angelin Preljocaj, il réalise pour l'œuvre les décors et costumes.

Norman Rockwell, né à New-York le 3 février 1894 et mort le 8 novembre 1978 à Stockbridge (Massachusett), est un illustrateur américain. 

Peintre figuratif de la vie américaine du xx^e siècle, il est célèbre pour avoir illustré de 1916 à 1960 les couvertures du magazine Saturday Evening Post. 

 Dès son enfance, Norman Rockwell présente des prédispositions pour le dessin et entre en 1908 à la Chase School of Fine and Applied Arts. En 1910, il abandonne ses études et entre à l'Art Students League of New-York, où il perfectionne sa technique auprès de George Bridgeman et Thomas Fogarty. La même année, il illustre son premier livre, Tell me why, Stories, et commence une longue collaboration avec le mouvement des Boy-scouts des États-Unis en illustrant la revue Boys' life.

En 1916, il se rend à Philadelphie siège du magazine The Saturday Evening Post et propose trois couvertures au directeur de la revue George Horace Lorimer, qui sont acceptées. Il devient dès lors le peintre de l'Américain moyen et son nom est identifié à cette revue dont il réalise les plus célèbres illustrations et couvertures jusqu'en 1963. En 1935, il illustre les romans de Mark Twain, Tom Sawyer et Huckleberry Finn. En 1943, il participe à l'effort de guerre en publiant Les Quatres Libertés qui acquièrent une célébrité mondiale. Dans les années 50, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains et fait les portraits d'Eisenhower, de Kennedy et de Nasser.

Les années 1960 voient le déclin de l'illustration au profit de la photographie et le changement de directeur artistique amène Rockwell à quitter le Saturday Evening Post. À partir de 1964, il travaille pour la revue Look et illustre des thèmes plus en relation avec les convulsions politiques du temps. Sa plus célèbre illustration pour Look, Notre problème à tous (1964), représente une petite fille noire américaine se rendant à l'école, escortée par des agents fédéraux, en pleine période ségrégationniste. Vers la fin de sa vie, il fait encore des affiches publicitaires et le calendrier des boy-scouts jusqu'en 1976.

Ahmir Khalib Thompson, connu sous le nom de scène de ?uestlove ou Questlove, est un batteur, DJ, journaliste de presse musicale et producteur de musique américain. Il est surtout connu pour être le batteur du groupe de Hip-Hop The Roots. Il est connu dans le monde de la musique pour son sens du rythme et pour son niveau technique ainsi que pour ses apports au monde de la percussion.

Achille Talon est une série de bande dessinée, au personnage éponyme, créée par Greg en 1963 pour le magazine Pilote, et éditée par Dargaud. Sur les couvertures des albums, le prénom est orthographié « Ach!lle ». Le nom du personnage vient de l'expression « talon d'Achille ».

À un dessin classique (du style ligne claire), cette bande dessinée allie des dialogues recherchés et subtils, ne reculant pas devant les néologismes, les jeux de mots, les allusions littéraires et les tirades alambiquées.

Adam est un designer graphique travaillant à Bâton-Rouge en Louisiane. Il aobtenu en 2008 son Bachelor of Fine Arts et, après quelques brèves années en entreprise, il décide de se mettre à son compte.

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Didier Graffet est né le 9 avril 1970 dans la région lyonnaise. Diplômé de la prestigieuse école Émile-Cohl, il commence sa carrière par le biais du jeu de rôle et obtient sa première commande en 1994 pour la couverture du magazine Casus Belli.

Didier Graffet commence son métier d'illustrateur en 1994. En 2002, il reçoit le prix Art&Fact 2002 et le prix du public Visions du Futur. Son fils se nomme Lancelot en référence à la culture médiévale 2002. En 2003, il reçoit le grand prix de l'Imaginaire pour ses illustrations de 20 000 lieues sous les mers de Jules Verne aux Éditions Gründ qui est un best-seller. En 2009, il expose à la Maison d'Ailleurs en Suisse.

C215, pseudonyme de Christian Guémy, est un artiste urbain, pochoiriste français, né en octobre 1973 à Bondy.

Ses grands-parents l'ont élevé quand sa mère est morte, il avait alors 6 ans. Il est inscrit dans un collège catholique. À l'université, il obtient plusieurs diplômes : maîtrise d’histoire, master d’histoire de l’architecture, et un autre d’histoire de l’art à la Sorbonne. Parallèlement à ses études, Christian Guémy contribue à l’encyclopédie des Compagnons du devoir. Ensuite, il devient chargé d’études pour un syndicat de meubles, avant de travailler comme responsable export dans l'industrie textile, puis dans la finance.

Christian Guémy réalise ses premières œuvres sur le tard, à partir de 2006. Enfant, il dessine toutefois avec du matériel que possédait sa mère et dans sa jeunesse, il réalise des bandes dessinées pour le journal de l'école ainsi que des caricatures de professeurs et d'élèves. « Adolescent, j’avais un peu taggé, mais ça n’avait rien de sérieux », confie-t-il. À l'été 1989, à l'âge de 15 ans, il graffe un peu, mais laisse tomber, ne se sentant pas en adéquation avec le mouvement hip-hop. 

Christian Guémy s'installe à Vitry-sur-Seine en 2006 et commence à faire du pochoir. Il participe au MUR dès 2007 et réalise, en 2013, un mur peint de 25 mètres à Paris, métro Nationale, représentant un chat.

Depuis Christian Guémy intervient bénévolement dans les prisons françaises depuis 2014. Il a notamment peint plusieurs œuvres :

• au sein de la maisons d'arrêt pour femmes de Versailles (2014)
• au sein de la maison d'arrêt de Bois d’Arcy (2015)
• au sein de la maison d'arrêt de Nice (2016)
• au sein de la maison d'arrêt de Nîmes (2017)
• au sein de l'établissement pénitentiaire pour mineurs de Porcheville (2017)
• au sein de la maison d'arrêt de Reims (2018)
  
• au sein du centre pénitentiaire de Liancourt (2018)
• au sein de la Maison d'arrêt de Nanterre (2019)
• au sein de la Maison d'arrêt de Fresne, où il a peint, entre autres portraits, les visages de détenus « historiques » de l'établissement (2020)
  

« J'aime l'idée de confronter ici mon travail à un public non averti, et de porter la responsabilité de marquer durablement l'imaginaire des détenus, ainsi que celui des gardiens, en un lieu où l'esthétique est la dernière des priorités. Ici, je me sens utile. J'espère apporter un peu de douceur, et une sorte de soupape, dans un endroit où le quotidien est par nature difficile, pour les détenus comme pour les surveillants. J’aime également l'idée de peindre en ces lieux inaccessibles, et d'y savoir mon travail protégé des intempéries, des dégradations et des regards du public pour de nombreuses années. », explique C215 à propos de son intervention artistique en milieu carcéral.

Ses sujets de prédilection sont l'enfance, les laissés-pour-compte, les anonymes, les amoureux, mais aussi les animaux (chiens, chats et oiseaux), particulièrement présents dans ses tableaux urbains. Son modèle principal est sa fille Nina, née en 2003. Son style va de la bichromie aux compositions les plus colorées. Les dimensions de ses œuvres demeurent à l'échelle humaine, ne réalisant que rarement de murs peints de très grandes dimensions.m

C215 revendique une « œuvre accessible » : il faut « une jouissance pleine et immédiate » de son travail « même pour quelqu'un qui ne possède pas les codes du graffiti ou de la pop ». Il souhaite des œuvres qui « fédèrent ».

Il travaille et vit à Ivry-sur-Seine, dans le Grand Paris, où il a invité des centaines d'artistes internationaux à transformer sa ville.

Hugo Pratt (Ugo Eugenio Prat), né à Rimini en Italie le 15 juin 1927 et mort à Pully en Suisse, le 20 août 1995, est un auteur de bande dessinée italien.

Son enfance est vénitienne dans un environnement très cosmopolite. Son grand-père paternel Joseph est d'origine anglaise. Dans une interview publiée dans le magazine L'événement du jeudi le 10 juillet 1986, Hugo Pratt indique ses origines : « Prenons mon arbre généalogique. D'un côté, je suis issu de Juifs séfardo-marranes de Tolède convertis au catholicisme, exilés et établis du temps de la papauté en Avignon, comme banquiers de l'Église. La branche paternelle est encore plus complexe avec son mélange de Byzantins, de Turcs, de Vénitiens souffleurs de verre à Murano, mais aussi des jacobites anglais partisans des Stuart qui ont fui en Méditerranée. Et tous ces gens, un jour, se sont retrouvés à Venise ».

À l'âge de six ans, une insolation lui provoque une amnésie pendant six mois. À 10 ans, Hugo Pratt part avec sa mère rejoindre son père, militaire de carrière en Abyssinie (actuelle Éthiopie), envahie par l'Italie depuis 1935 par Benito Mussolini. Quatre ans plus tard, la Seconde Guerre mondiale s’étend sur tous les continents et les océans. Le père s’engage avec son fils de treize ans dans la police coloniale afin de réprimer les indépendantistes. Il dira avoir été « le plus jeune soldat de Mussolini ». Après l’offensive britannique de 1941, il assiste au retour de l’empereur Hailé Sélassié dans Addis-Abeba libérée. En 1941, son père, militaire professionnel italien, est capturé par les troupes britanniques. Il tombe malade et meurt en captivité fin 1942. La même année, Hugo Pratt et sa mère sont internés dans un camp de prisonniers à Dire Dawa où il se met à acheter des comics aux gardes. La mère et le fils sont rapatriés par la Croix-Rouge en 1943.

En 1944, dans une Italie divisée par la guerre, Venise est sous le contrôle des Allemands. Il est arrêté par les SS qui le prennent pour un espion sud-africain. Il est enrôlé dans la police maritime du Reich, s'échappe au bout de dix-huit jours et se met au service des Alliés, comme interprète et organisateur de spectacles jusqu’en 1946.

En 1946, Hugo Pratt est un des membres du dénommé Gruppo di Venezia (Groupe de Venise) qui comprenait également les meilleurs artistes et les écrivains comiques Fernando Carcupino, Dino Battaglia et Damiano Damiani.

Très tôt, le jeune Hugo aime dessiner et lire des romans d’action et d’aventure ou des bandes dessinées américaines. Le style de Milton Caniff l’inspire plus particulièrement. Sa mémoire, nourrie d’espaces africains et des péripéties de la guerre, fait naître en lui le désir de devenir dessinateur. Il débute dans le métier en 1945, quand il rencontre Mario Faustinelli et Alberto Ongaro qui viennent de créer la société d’édition Uragano Comics. Ils proposent à Pratt de participer au dessin de L'As de pique (L’Asso di Picche), une série d'aventures inspiré des héros masqués américains. Pendant quatre années, plusieurs histoires sont publiées dans différentes revues sur des scénarios de Mario Faustinelli. Parfois, il s’impose aussi comme auteur des textes et dessins. Ses débuts sont souvent entrecoupés de nombreux voyages en Amérique du Sud et en Europe.

En Argentine, le travail de Pratt et de Faustinelli attire l’attention de l’éditeur Cesare Civita qui fait paraître L'As de Pique dans son périodique, Salgari. Il invite Pratt à venir travailler à Buenos Aires. Hugo accepte et s’installe là-bas en 1949. Deux ans plus tard, Pratt rencontre Héctor Oesterheld qui lui propose de dessiner, pour la revue Cinemisterio, les enquêtes du détective Ray Kitt. En 1952, dans la revue Misterix, Hugo Pratt dessine Sargento Kirk (Sergent Kirk), sur un scénario d’Oesterheld, puis reprend une série écrite par Ongaro : Junglemen. En 1957 Hugo fait équipe avec Oesterheld. Dans le premier numéro du magazine Frontera, créé par Hector, ils font paraître Ticonderoga et dans le no 1 de Hora Cero, Ernie Pike.

En 1959, Hugo se remet à l’écriture et prend comme modèle une voisine de quinze ans, pour donner un visage à l'héroïne de l'histoire, Ann y Dan (Ann de la jungle)a. Il part ensuite à Londres, travailler pour l’agence Fleetway Publications, pour laquelle il dessine 12 histoires de guerre pour les magazines Picture Library. Il s’installe ensuite pendant un an à São Paulo, au Brésil, où il donne des cours de dessin à l’Escuela Panamericana de Arte. En 1962, il retourne à Buenos Aires, où il écrit et dessine Wheeling et Capitan Cormorantb. Quelques mois après, l’Argentine connaît une crise économique difficile et il se voit contraint de repartir pour l’Italie.

De retour à Venise, le directeur d'une revue pour adolescents lui demande de dessiner dans le Corriere dei Piccoli. Billy James, écrit par Milo Milani, paraît en 1962. Simbad il marinaio (Simbad le marin), l’année suivante. L’Ombra, un autre justicier masqué qui lui rappelle L’Asso di Picche, fait son apparition en 1964, sur des textes d’Alberto Ongaro. Adaptées par Milo Milani, il dessine deux œuvres de Robert Louis Stevenson : L’Isola del tesoro (Treasure Island) et Il Ragazzo rapito (Kidnapped !), en 1965. Encore avec Milani, Le Avventura di Fanfulla, puis en 1969 Sandokan Le Tigre de Malaisiec. Parallèlement, Hugo fait toujours de nombreux voyages ; notamment au Brésil, en Éthiopie et en Laponie.

En juin 1967, Pratt entre en contact avec Florenzo Ivaldi qui est sur le point de faire paraître une nouvelle revue : Sgt. Kirk. Le premier numéro est publié en huit cents exemplaires en juillet. À l’intérieur se trouvent les premières pages d’une aventure écrite et dessinée par Hugo : Una ballata del mare salato (La Ballade de la mer salée), où un personnage secondaire, nommé Corto Maltese, fait ses débuts. On y verra aussi Luck Star O’Hara et seulement le début de Gli Scorpioni del Deserto (Les Scorpions du désert), car faute de bons chiffres de vente, la diffusion de la revue est arrêtée fin 1969. Dans sa maison de Malamocco, près du Lido de Venise, Pratt se retrouve alors sans projet. Il part de nouveau en Éthiopie pour rechercher la tombe de son père. Il la trouvera près de Harar. Il visite aussi le Kenya et la Tanzanie.

Lors du 5e Festival de bande dessinée de Lucques, en novembre 1969, il rencontre à nouveau Claude Moliterni — un journaliste à qui, au festival précédent, il avait accordé sa première interview destinée au public français, pour la revue Phénix (no 11). Celui-ci le présente à Georges Rieu, rédacteur en chef de Pif Gadget — hebdomadaire de sensibilité communiste. Ce dernier lui propose de publier son travail en France. Pratt accepte l'offre et vient s’installer à Paris. Riche d'une vie aventureuse faite de voyages et de rencontres qui lui ont laissé une empreinte indélébile, Hugo Pratt a choisi d'exploiter l'un des protagonistes de La Ballade de la mer salée. Il voit en Corto le symbole de sa propre existence, de son regard sur la vie et les êtres. Ce sera un tournant décisif dans sa carrière. Au mois d’avril 1970, dans Pif no 58, il y a un gadget qui s'impose : un poisson d'avril. Il y a surtout le marin maltais qui vit ses propres aventures dans un premier épisode : Le secret de Tristan Bantam. Vingt et un autres se succéderont jusqu’en 1973. C’est le point de départ de la carrière française de Pratt. Cependant les jeunes lecteurs ne sont pas tous enthousiastes. Quant à la direction, elle juge les idées du personnage trop libertaires à son goût. Pratt quitte Pif et part une nouvelle fois en Éthiopie.

Chaque jour, de juillet 1973 à janvier 1974, sur une pleine page, les lecteurs du quotidien France-Soir peuvent suivre la toute première aventure du marin maltais : La Ballade de la mer salée. Phenix, revue internationale de la bande dessinée, publie à son tour, de juin à août 1974, La Ballade sur la mer salée (sic). Louis-Robert Casterman, l’éditeur de Hergé, diffuse l’histoire, sous forme d'album, dans les librairies en 1975. Hugo Pratt est maintenant très connu dans le milieu. Après avoir été présenté aux éditions du Lombard, les premiers épisodes des Scorpions du désert sortent dans les pages du magazine Tintin à partir de février 1973.

En 1974, Hugo Pratt signe l'affiche du premier Festival d'Angoulême.

Devant le succès remporté en France, de nombreux pays européens le réclament. L’édition belge de Tintin reprend, de 1974 à 1977, les aventures de Corto parues dans Pif Gadget. L’Italie n’est pas en reste et Pratt propose pour la revue Linus : Corto Maltese sconta detta arcana (Corto Maltese en Sibérie) en 1974 (Plus tard, ce sera Favola di Venezia (Fable de Venise) en 1977 et La Casa Dorata di Samarkand (La maison dorée de Samarkand) en 1980.) Il s'envole pour le Canada en 1976, pour donner des conférences sur l’histoire des Indiens d’Amérique et faire accessoirement l’acteur dans le film La Nuit de la marée haute (High Tide Night).

C’est au tour du périodique Pilote de faire appel à Pratt en 1977, pour éditer La Macumba du Gringo. En février 1978, Casterman crée (À suivre), un nouvel hebdomadaire où Pratt trouve son public car le succès de Corto est immédiat. Fort Wheeling paraît dans la revue, Métal hurlant en 1980. Pratt raconte ensuite La Jeunesse de Corto dans le quotidien Le Matin de Paris de mai 1981 à janvier 1982. En 1983, il part faire un périple en Irlande et aux États-Unis.

En 1984, Hugo Pratt s’installe à Grandvaux en Suisse et l'année d'après, il supervise la sortie d'un hebdomadaire plus ambitieux dans son contenu : Corto. Sa mère meurt un an plus tard. Il ne cesse de parcourir le monde, retourne en Afrique, à Djibouti et fait une virée en Amérique du Sud : c’est d’abord les retrouvailles avec l’Argentine. Suivent le Chili et l’Île de Pâques, le Pérou, le Mexique, le Guatemala et enfin le Honduras. Le magazine italien Corto Maltese publie Le Elvetiche (Les Helvétiques) en 1987 et Mu la città perduta (Mû), en 1988. Déjà présent en tant que scénariste sur l’album de Milo Manara, Un Été indien, huit ans plus tôt, il collabore à nouveau avec lui en 1991, pour El Gaucho. En juin et juillet 1992, il s’offre un périple d’un mois dans le Pacifique : l’Île de Pâques à nouveau, celle de Nouvelle-Guinée, les Îles Cook et de Samoa – cadre des premières aventures de son double de papier, mais aussi la Polynésie française (Tahiti et Tetiaroa). En 1995 la revue (À suivre) publie Dans un ciel lointaine. Un nouvel album sort peu après ; il relate les derniers instants de Saint-Exupéry : Le Dernier volf. Hugo Pratt est malade depuis de longs mois déjà. Il met la dernière main à une nouvelle œuvre : Morgan. Ce sera sa dernière. Il ébauche l'Histoire des hommes à six jambes et réalise ses dernières aquarelles pour la préface de l’intégrale de Wheeling. En août 1995, un cancer du côlon l’emporte un dimanche après-midi.

Frank Margerin est né le 9 janvier 1952 à Paris.

Frank Margerin s'installe sur les bancs des Arts Appliqués en 1968 pour en ressortir en 74 avec un diplôme de laqueur et de dessinateur « Textile ». À partir de 1976, Margerin a d'abord frappé aux portes de la publicité avant de se voir offrir un travail par Jean-Pierre Dionnet, le rédacteur en chef de 'Métal Hurlant'. Le numéro six de la revue accueille ses premières planches, "Simone et Léon". En 1982, il crée "Albert et Mauricette", dont les strips paraissent dans le supplément hebdomadaire du Matin de Paris. Parallèlement à ses publications dans 'Métal Hurlant', il collabore aux éphémères revues 'Rigolo' (le mensuel humoristique des Humanos), 'Viper,' 'Zéro', 'Phosphore', 'Zoulou'... Il dessine dans les pages de ce dernier les reportages des journalistes Skoup et Max Flash, sur un scénario de Phil Casoar. Très vite on retrouve des dessins de Frank partout : il multiplie les pochettes de vinyles, affiches de films, concerts, festivals, illustrations publicitaires, etc. Mais de cette prolixité l'histoire retiendra avant tout son personnage-fétiche, Lucien, la banane la plus célèbre de la bédé, rockeur rigolard emblématique des années 80.

En 1986, "Tu dis que tu l'M", chanson écrite avec ses copains dessinateurs (Denis Sire, JC Denis, Vuillemin et Dodo), propulse le Dennis' Twist à la dixième place du Top 50. En 1989, Margerin se lance dans le dessin animé. "Les Aventures de l'insupportable Manu" sont diffusées sur la 5 puis sur Antenne 2, avant de devenir trois albums de vraie BD aux Humanos. Il est couronné Grand Prix de la ville d'Angoulême en 1992. En 2002, il crée le personnage de Momo le coursier pour L''Écho des Savanes' qui donnera trois albums chez Albin Michel.

En 2006 sortie de l'album " Shirley et Dino " aux Humanos. En 2008, il intègre l'équipe de 'Fluide Glacial' chez qui il sortira trois nouveaux albums de Lucien, âgé et père de famille.

En mai 2012, le premier opus de "Je veux une Harley" sur scénario de Marc Cuadrado, sort chez 'Fluide Glacial'...

Les tomes suivants sortent chez Dargaud, dont le tome 6, "Garage, Sweet Garage" en 2020. Une sérié déjà culte chez tous les motards !

Denis Sire, né le 4 septembre 1953 à Saint-Nazaire et mort le 16 janvier 2019 à Bagnolet, est un auteur de bande dessinée français. 

Né à Saint-Nazaire en 1953, Denis Sire, dont l'enfance est rythmée par la parution du Journal de Spirou, dessine avant même d'écrire. À 11 ans, il se dit secrètement qu'il sera dessinateur de bande dessinée (comme Franquin !).

Il entre dès seize ans aux Arts Appliqués de Paris, l'école de Jean Giraud, J. C. Mézière, F'mur, Hugot... et de Frank Margerin, dont il deviendra l'un des amis.Il fonde à la même époque un groupe de musique rock, « Los Crados » (à partir de 1975), auquel succédera le « Dennis' Twist ».

Après avoir participé à plusieurs concours de bande dessinée, il confie finalement ses premières planches à Jean-Pierre Dionnet, rédacteur en chef de Métal Hurlant, et à Mandryka à l'Écho des Savanes. Elles paraîtront conjointement dans les deux revues en 1976 mais c'est au premier qu'il sera fidèle, puisqu'il y publiera la plupart de ses récits suivants, qu'il s'agisse de "space opéra" avec "Menace diabolique" (1979),"Bois Willys" (1981), son album phare, où Denis Sire développe son univers résolument rétrograde, charnel et mécanique et met en scène Bettie Page pour la première fois en Europe, "6T Mélodie" (1982), recueil de courts récits issus de Métal Hurlant, "Lisa Bay (1985)", une "fantasie" poétique autour de "Bois Willys". En 1980, il participe également, avec ses camarades de Métal Yves Chaland et Serge Clerc, au récit "La Vie exemplaire de Jijé".

Motard classique depuis toujours, la fin de l'aventure Métal Hurlant (il rejoint alors Jean-Pierre Dionnet à l'Écho des Savanes) sera pour lui l'occasion de se plonger dans son amour pour les sports mécaniques. Il publie alors des albums comme "Racing 1950-1970" (1987), "Mon Continental Circus à moi" (2000) ou "Courses de légendes" (2003). En 1997, il fait son retour vers la bande dessinée avec "L'Île des Amazones" (Albin Michel, scénario Jean-Pierre Dionnet).

Winsor McCay est un auteur de bande dessinée et un réalisateur de films d'animation américain. Créateur de Little Nemo, il est considéré comme l'un des plus importants dessinateurs de bandes dessinées. Son œuvre a influencé de nombreux dessinateurs comme Moebius, Hayao Miyazaki ou encore Frank Quitely. Il est aussi un pionnier du cinéma d'animation : son dessin animé Gertie le dinosaure est le premier à mettre en scène un personnage unique à la personnalité attachante, ce qui influence les premiers films de Walt Disney, Max Fleischer ou Osamu Tezuka.

Le lieu et la date de naissance exacte de Winsor McCay sont incertains. Il déclara être né à Spring Lake dans le Michigan en 1871, mais sa pierre tombale indique 1869, et les archives du recensement indiquent qu'il serait né au Canada en 1867. Son nom de baptême est Zenas Winsor McKay, en l'honneur de l'employeur de son père : Zenas G. Winsor.

Winsor McCay a très tôt une vocation pour le dessin. À l'âge de 16 ans, sous l'influence de son professeur de dessin John Goodison, il découvre et développe ses qualités pour les perspectives architecturales originales et riches en effets inédits. Très vite, il utilise ses dons et se lance dans une carrière itinérante de peintre publicitaire et de décorateur. À 17 ans, il se fixe à Chicago et poursuit ses études artistiques. Il est particulièrement sensible aux constructions réalisées pour l'exposition universelle, et aux gratte-ciel qui jaillissent des décombres de l'incendie de 1871. À 19 ans, il est déjà un peintre et décorateur apprécié et expérimenté, si bien qu'il est employé par le Morton's Dime Museum de Cincinnati, musée d'histoire naturelle, d'ethnographie où se produisent des forains. Pendant une dizaine d'années, de 1886 à 1896, Winsor McCay produit des milliers de dessins pour les parcs d'attraction (Wonderland) qui sont alors en vogue aux États-Unis. Il est fort probable qu'il exerce également le métier de dessinateur forain : virtuose au travail, il impressionne les visiteurs. En 1891 il se marie avec Maud Leonore Dufour (alors âgée de 14 ans). En 1897, il commence à travailler pour la presse locale de Cincinnati et Life pour lequel il réalise caricatures et dessins de science-fiction. Il est repéré par James Gordon Bennett propriétaire des très respectés New York Herald et Evening Telegram qui l'embauche. McCay s'installe à New York en octobre 1903.

 Pour James Gordon Bennett, McCay, réalise des planches pour les suppléments illustrés des journaux du dimanche. Dans Le petit Sammy éternue (1904), les éternuements du petit Sammy causent dévastations et catastrophes dans un univers ordonné, de même les cris stridents de Henrietta l’affamée (1905) provoquent la terreur. Mais c'est avec Cauchemars de l'amateur de fondue au Chester publié dans le Evening Telegram sous le pseudonyme de Silas et Little Nemo in Slumberland publié dans le New York Herald que Winsor McCay atteint le sommet de son art et peut se plonger dans ses thèmes favoris : le pays des songes, illusions, architectures utopiques, onirisme… Les deux strips se répondent l'un l'autre. Les Cauchemars de l'amateur de fondue au Chester développent la métaphore négative du cauchemar, les strips sont ancrés dans la réalité du New York des années 1900, et abordent les thèmes inhérents à la vie quotidienne urbaine et aux inquiétudes causées par la société industrielle et urbaine naissante. Les Cauchemars de l'amateur de fondue au Chester parlent des désirs et angoisses des New-yorkais face à la modernité.

À partir du 24 septembre 1905 Winsor McCay crée Little Nemo in Slumberland pour le New York Herald de J. Pulitzer. Cette bande dessinée utilise systématiquement des phylactères, et W. McCay abandonne la mise en page classique des strips en créant des cases de dimensions variables selon les besoins du récit. Les couleurs jouent un rôle important car McCay utilise des couleurs entre tons pastels et couleurs pures dans un style art nouveau1. W. McCay s’adresse avec cette œuvre à un public adulte comme il le faisait déjà en 1904 avec Little Sammy Sneeze qui détruit le cadre de sa case en éternuant. Little Nemo in Slumberland développe la métaphore positive du rêve. Les couleurs y sont vives, les décors fantastiques avec des perspectives riches d'illusions et d'inventions graphiques, le monde onirique de McCay y est poussé à son paroxysme. Little Nemo in Slumberland propose une évasion aux pays des merveilles, au pays des distractions féeriques, au pays des inventions du génial démiurge McCay. Little Nemo in Slumberland rencontre un grand succès public. Même si chacune des planches dominicales se termine par la même chute (Little Nemo tombe de son lit et se réveille), les rêves se suivent et forment une intrigue qui se développe d'une aventure à l'autre, les personnages changent au fur à mesure de leurs aventures rêvées. Little Nemo in Slumberland est ainsi la première bande dessinée à adopter la pratique de la suite feuilletonesque. Lorsque McCay est débauché par le groupe de presse du tout puissant William Randolph Hearst en 1911 Little Nemo est rebaptisé In the Land of Wonderful Dreams et la série continue jusqu'en 1914. McCay poursuit ses réflexions sur la société contemporaine sous divers titres dont Day Dreams dans le New York Evening Journal.

À partir de 1909, Winsor McCay délaisse un peu la bande dessinée pour se consacrer à un nouveau média : le dessin animé pour y adapter les aventures de son personnage fétiche, Little Nemo. Comme Émile Cohl à la même époque, il travaille sur papier (le cellulo n'existe pas encore) et réalise tous les dessins de sa propre main. Avec Gertie le dinosaure premier dinosaure de l'histoire du cinéma, Winsor McCay invente le personnage du dessin animé moderne : un personnage central doté d'une personnalité propre et attachante. La science de la perspective permet à McCay de rendre parfaitement les effets en 3D. Ce film sera cité en exemple lors des balbutiements des dessins animés par ordinateur dans les années 1970. Il ne manque que le son au film. Qu'à cela ne tienne, McCay reprend le chemin des forains de ses années de formation et présente lui-même ses films à travers l'Amérique; durant les projections, véritable show man, il fait en direct les bruitages sonores et participe même au film (il donne lui-même des ordres à Gertie qui présente un numéro de music-hall et participe à l'intrigue au point d'intégrer le film à la fin). Le film est également riche en illusions d'optiques. Après la Première Guerre mondiale, McCay réalise des petits films qui reprennent des gags des Cauchemars de l'amateur de fondue au Chester.

Mais il est rattrapé par les progrès de l'industrie cinématographique et, isolé et indépendant des studios, il doit renoncer au cinéma d'animation. Il continue cependant ses collaborations avec les journaux de William Randolph Hearst pour lesquels il réalise des illustrations et des caricatures sur les thèmes d'actualité. Parallèlement, McCay travaille anonymement pour la publicité. Il meurt brusquement le 26 juillet 1934.

En 1988, Alors qu’il était étudiant à l'université de Northbrook, dans le Sussex en Angleterre, Jamie Hewlett, crée Atomtan, un fanzine de comics avec d’autres camarades : Alan Martin et Philip Bond. Ce fanzine attire l’attention de Brett Ewins qui invite Jamie Hewlett et Alan Martin, lorsque ceux-ci finissent l’université, à paraître un nouveau magazine qu'il lance avec Steve Dillon. Ce magazine est baptisé Deadline, c’est un mélange de comic strips britanniques, et d’articles musicaux et culturels. Jamie Hewlett et Alan Martin y lancent Tank Girl, une bande dessinée anarchique qui raconte les tribulations d'une adolescente punk qui conduit un tank et qui a un kangourou mutant pour petit ami. Le succès est immédiat, et Tank Girl devient la bédé de référence dans Deadline. Le style underground de Jamie Hewlett (il est fan de Brendan McCarthy) est populaire ; cela l’amène à travailler avec des groupes musicaux tels que Cud et les Senseless Things, réalisant les pochettes de leurs disques.

En 1992, Jamie Hewlett est un créateur important dans l'industrie de la bande dessinée, et un des rares à être accepté dans les médias traditionnels. Il travaille avec Peter Milligan sur Hewligan's Haircut pour 2000 AD du numéro 700 au 707. Il fournit également des couvertures et des pin-ups pour Shade, the Changing Man, également écrit par Peter Milligan pour DC Comics.

En 1995, Tank Girl interprétée par Lori Petty sur le grand écran est un échec commercial. Les fans ont indiqué qu'il n'y retrouvaient pas l'essence de la bande dessinée originale. Jamie Hewlett est pourtant content du film. Afin de le promouvoir, il dessine une mini série de Tank Girl sur un scénario de Peter Milligan pour Vertigo chez DC Comics. Toujours impliqué dans la production musicale britannique, il illustre une version en bédé de Common People du groupe Pulp.

En 1996, à cause de la chute des ventes, l’aventure de Deadline se termine. Jamie Hewlett se retourne vers la publicité et le design télévisuel.

En 1997, il prend un appartement avec Damon Albarn du groupe Blur après s’être séparé de sa petite amie Jane Olliver. C’est durant cette colocation que surgit l'idée de Gorillaz, un des premiers groupes virtuels du monde. Damon Albarn serait responsable de la musique, alors que Jamie Hewlett aurait la charge de concevoir le design du groupe. Les membres du groupe sont créés à quatre mains.

En 2001, le premier album de Gorillaz est produit. C’est un triomphe pour Damon Albarn et Jamie Hewlett.

En 2005, Demon Days, le second album studio de Gorillaz a lui aussi un succès énorme. Le mystère planant autour du groupe s'éclaircissant de plus en plus, le public découvre un véritable univers autour de Gorillaz créé par Jamie (notamment à travers le making of du premier album "Bananaz") ; Selon ses dires, à l'époque du premier album, il visionnait des dizaines de films de zombie de série B pour inspirer ses clips/dessins animés.

En 2007, il travaille avec Damon Albarn sur l'opéra Monkey, Journey To The West en réalisant quelques dessins animés, en créant les costumes et les décors de la pièce. C'est à nouveau une consécration : l'opéra se produit à Londres, à Paris et en Chine.

En 2010 sort le troisième album de Gorillaz, Plastic Beach, le dessinateur ayant précédemment indiqué qu'il allait faire évoluer et vieillir un peu ses personnages parce qu'ils commençaient à l'ennuyer. En effet, le clip du premier single Stylo diffère énormément de tout ce que l'on a pu voir jusqu'à maintenant. Tourné comme une vraie scène d'action (avec l'acteur Bruce Willis), le clip mêle à des prises de vues réelles les personnages de Gorillaz animés.

Le 10 septembre 2011, il s'est marié avec la comédienne Emma de Caunes à Saint-Paul-de-Vence.

Paul Jouve, né le 16 mars 1878 à Marlotte (Seine-et-Marne) et mort le 13 mai 1973 dans le 6e arrondissement de Paris, est un peintre, sculpteur et céramiste français, membre de l'Académie des beaux-arts.

Il est le fils du peintre et photographe Auguste Jouve.

Sa vocation de peintre animalier s'éveille au cours de ses fréquentes promenades au jardin des plantes de Paris, alors qu'il est encore élève à l'École des arts décoratifs et du Muséum national d'histoire naturelle de Paris. Il expose des toiles au Salon des artistes français de 1893. En 1904, il rejoint Hambourg et Anvers, attiré par leurs grands jardins zoologiques. Il est l'un des premiers collaborateurs de la revue L'Assiette au beurre.

Premiers lauréats du prix Abd-el-Tif, Paul Jouve et son ami Léon Cauvy sont pensionnaires de la Villa Abd-el-Tif en 1907. Il épouse à Alger la fille du peintre orientaliste Maxime Noiré. Il est l'un des premiers peintres à se rendre dans le Hoggar. Considéré comme parmi l'un des meilleurs peintres animaliers français, il illustre, entre 1906 et 1914, Le Livre de la jungle de Rudyard Kipling.

Paul Jouve participe aux Expositions universelles de 1900, 1925 et 1937 à Paris, il reçoit une médaille d'or pour chacune de ses participations. Il reçoit également la médaille d'or pour sa participation à l'Exposition coloniale internationale de 1931 à Paris, et c'est une de ses œuvres, qui illustre la couverture du livre d'or de l'exposition. Artiste fécond, avec ses amis du groupe des animaliers, Jacques Nam, Édouard-Marcel Sandoz, Auguste Trémont, et Gaston Suisse, Paul Jouve prend part à de très nombreuses expositions en France et à l'étranger. Ses croquis et dessins, dans l'esprit de l'Art déco, sont ceux d'un sculpteur, art qu'il pratique également.

Alice, ton pays aux merveilles n'existe plus 
Alice, quand tu sors du sommeil tu n'y crois plus 

Ce pays que j'ai cherché sans toi 
M'obsédait des jours entiers 
Et je voulais vivre dans cet endroit 
Afin de pouvoir t'aimer... t'aimer 

Alice, si tu entends ma voix te supplier 
Oh Alice, je t'en prie répond-moi, viens me chercher 

Je t'en prie viens me chercher 
Car l'enfant que j'étais n'a cessé cessé de t'aimer 

Ce pays que j'ai cherché sans toi 
M'obsédait des jours entiers 
Mais je voulais vivre dans cet endroit 
Afin de pouvoir t'aimer... t'aimer 

Alice, ton pays aux merveilles n'existe plus 

Le Glouton ou Carcajou (Gulo gulo), autrefois appelé Wolvérène, est un mammifère de la taille d'un petit ours  au régime alimentaire omnivore à dominance carnivore. Solitaire et farouche, on le trouve dans la taïga et la toundra d'Amérique du Nord et d'Eurasie.

Il peut être très dangereux. Ceci lui vaut une réputation d'animal redoutable dans la culture populaire. Au Canada, il est qualifié d'« animal le plus féroce du Grand Nord ».

Thierry Dubois est un dessinateur et illustrateur français, né en 1963 à Saint-Maur-des-Fossée, alors dans le département de la Seine, aujourd'hui commune du Val-de-Marne.

Son style particulier est très inspiré par l'école belge de la bande dessinée,la ligne claire. L'automobile reste sa spécialité, et ses ambiances routières sa signature. Travaillant surtout pour la presse écrite, c'est également un passionné et un spécialiste de l'histoire des routes, en particulier de la Route Nationale 7. Il est l'auteur de plusieurs livres très illustrés sur le sujet.

Il est également l'auteur d'un album complet sur l'histoire de Calberson (1904-2004) en bandes dessinées, créé à l'occasion du centenaire de l'entreprise.

Passionné par l'histoire des routes, Thierry Dubois est devenu le grand spécialiste des routes de Paris à la Côte d'Azur. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur le sujet.

André Franquin, né le 2 janvier 1924 à Etterbeek (Belgique) et mort le 5 janvier 1997 à Saint-Laurent-du-Var (France) est un auteur belge francophone de bande dessinée, principalement connu pour les séries Spirou et Fantasio, Gaston, Modeste et Pompon el les idées noires.

Formé par Jijé en compagnie de Morris et Will, Franquin débute dans la bande dessinée en 1946, en reprenant dans le journal Spirou la série vedette Spirou et Fantasio que son mentor vient alors d'abandonner. Franquin va construire l'univers de la série en inventant des personnages comme le comte de Champignac, Zorglub et surtout le Marsupilami. Brouillé avec Charles Dupuis en 1955 il rejoint le Journal de Tintin et crée la série Modeste et Pompon, avant de revenir dans le giron des éditions Dupuis. 

À la fin des années 1950, il crée en compagnie d'Yvan Delporte, le personnage de Gaston Lagaffe pour animer le journal Spirou, avant d'en faire une série à part entière. À la même époque, accablé par le travail, Franquin crée son atelier et y réunit de jeunes auteurs dont les plus fameux sont Greg, Roba,et Jidéhem. Malade, puis en dépression dans les années 1960, il abandonne la série Spirou et Fantasio pour se consacrer entièrement à Gaston et pour écrire le scénario  de la série Isabelle. À la fin des années 70, Franquin est un des instigateurs de l'éphémère Trombone illustré où il crée la série Idées noires, qui par la suite est publiée dans Fluide glacial. 

Franquin est un des piliers de la bande dessinée franco-belge et de la première génération de l'école de Marcinelle. Il se distingue par la qualité de son dessin, notamment dans le rendu des mouvements, l'expression des personnages, ses décors très riches, ainsi que par l'inventivité de son humour,  souvent coloré de poésie. Travaillant à une époque où la bande dessinée est essentiellement destinée aux enfants, il réalise des histoires accessibles à un jeune public, tout en insérant des détails qui n'apparaissent qu'avec une lecture plus approfondie. À partir de la fin des années 70, il réalise des bandes dessinées à caractère plus adulte et politique, ou encore écologistes. 

I’m Popeye, the sailor man
I’m Popeye, the sailor man
I’m strong to the finich ’cause I eat me spinach
I’m Popeye, the sailor man

I’m one tough Gazookus, which hates all palookas
What ain’t on the up and square
I biffs ’em and buffs ’em and always out roughs ’em
But none of ’em gets nowhere

If anyone dares to risk my fisk
It’s boff an’ it’s wham, understand?
So keep good behavior, that’s your one life saver
With Popeye, the sailor man

I’m Popeye, the sailor man
I’m Popeye, the sailor man
I’m strong to the finich ’cause I eat me spinach
I’m Popeye, the sailor man

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Les Goonies (Bagou, Choco, Data et Mickey), c'est une bande de gamins, qui trouve dans un grenier une vieille carte au trésor menant au pirate Willy le Borgne. Alors que leur quartier va bientôt être rasé par le promoteur Elgin Perkins pour être remplacé par un terrain de golf, les garçons décident de se mettre à la recherche du butin pour éviter la destruction des maisons. Bientôt rattrapés par Brand, le frère de Mickey, et deux amies, Steph et Andy, les « Goonies » suivant leur carte, arrivent et pénètrent dans un vieux restaurant en bordure de mer ; sans savoir que l'endroit est déjà occupé par les Fratelli, des bandits en cavale. 

Walter Hartwell « Walt » White 

À qui tu crois que tu parles ? Qui est-ce que tu penses avoir en face de toi ? Tu sais combien je me fais en un an ? Je veux dire, même si je te disais combien, tu le croirais pas. Tu sais ce qu’il se passerait si je décidais subitement d’arrêter d’aller au boulot ? Un business assez gros pour être côté au NASDAQ s’effondrerait. Disparu ! Il cesse d’exister sans moi. Non, tu n’as absolument aucune idée d’à qui tu parles, alors laisse moi t’éclairer un peu. Je ne suis pas en danger, Skyler. JE SUIS le danger ! Un type ouvre sa porte et se fait descendre et tu penses que c’est moi ? Non. Je suis celui qui frappe à la porte !

Follow the yellow brick road, follow the yellow brick road 
Follow, follow, follow, follow, follow the yellow-brick road